Moda & Belleza

 Los reyes de Holanda, de visita oficial // lunes 16 de octubre de 2017

 

Para la noche de gala utilizó un vestido verde de la firma Jan Taminiau con el juego de esmeraldas de la Casa Real, uno de los más emblemáticos.

La tiara data de 1896 y fue encargada al joyero alemán Schürmann, como regalo de la Reina Emma para su hija, la reina Guillermina I de los Países Bajos. Pasó a la reina Juliana y a la reina Beatriz y de ellas, a Máxima. La acompañan aros y collar. También un broche que llevó en la cintura.

Para compromisos de día usó dos equipos: un total look en tierra de vestido, zapatos y gran sombrero de rafia y otro en rosado que complementó con un collar de perlas y flores y otra gran flor en su cabello.(rouge.perfil)

 

 

 Actriz, cantante, modelo y Embajadora de L'Oreal // martes 1 de octubre de 2017

 

Una de las artistas más aclamadas del momento nos cuenta cómo sobrellevar el día a día con un look impactante.

El último single de Oriana Sabatini “Stayor run” es el más descargado de Argentina en Itunes y, otro de sus éxitos, “Love me downeasy” continúa entre los más escuchados. Estos y otros hits le dieron un lugar en el próximo festival Lollapalooza, que tendrá su nueva edición en marzo de 2018, así como en múltiples escenarios internacionales.

Además de su exitosa carrera musical, su trayectoria actoral sigue en ascenso desde su actuación estelar en la serie “Aliados”: próximamente debutará en la pantalla grande en la coproducción argentina-española “Perdida”. Como modelo, fue tapa de las revistas nacionales más populares como Caras; así como destacada por medios internacionales de tendencias como Vogue. Sus logros le valieron la prestigiosa distinción de ser Embajadora de L’Oréal París, así como el amor y apoyo de su público que la destacó como Diosa en los KidsChoiceAwards Argentina.

Con una formidable carrera que continúa en ascenso, es imposible no preguntarse, ¿cómo logra lucir su belleza en todos los momentos de su rutina?

Oriana Sabatini, Embajadora de L’Oréal París luce su estridente cabello morocho

Oriana responde a ese interrogante de forma muy simple: “La belleza para mí significa seguridad y aceptación”. Sumado a eso, distingue la importancia de una rutina saludable que implique escuchar a su cuerpo y comer alimentos orgánicos, además de ejercicio diario.

La clave está en encontrar el tiempo para dedicarse a uno mismo. Por eso implementa la filosofía Detox que propone L’Oréal París, la cual tiene como base el cuidado corporal integral desde la ingesta de agua y frutas, hasta la práctica de hobbies y de momentos de descanso.

En cuanto a la belleza de su cabello, afirma cuidárselo muchísimo y cumplir con su rutina de tratamiento todos los días. “La verdad es que a mí me gusta teñirme el pelo, a veces cambiar de color, cambiar de look; está buenísimo hacerlo y cuidarte el pelo mientras”, cuenta Oriana, quien hace pocos meses deslumbró a todos sus admiradores con la cabellera completamente colorada. Sin embargo, los cambios no son algo nuevo para la talentosa hija de Catherine Fulop y Osvaldo Sabatini: “Uno casi siempre se aburre de verse con el mismo color, el mismo corte, el mismo estilo, creo que he cambiado de estilo millones de veces”.

Para estar a tono con su ajetreada rutina, poder llevar cambios de look radicales y seguir luciendo un pelo sano y brilloso, Oriana confiesa que busca permanentemente sentir su pelo como recién lavado. Por eso elige el nuevo Elvive Arcilla Purificante de L’Oréal París, la rutina Detox para las raíces grasas y las puntas secas que le brinda el poder de las tres arcillas: refresca y absorbe impurezas, purifica, hidrata, da fuerza y suavidad a su pelo.

Ella se autodefine como una persona audaz, “una mujer que siempre pelea por lo que ama y busca la felicidad”, que aspira a dedicarse toda la vida a hacer lo que ama. Para lograr un equilibrio que le permita estar siempre radiante a pesar de la rutina, la estrella hace hincapié tanto en el cuidado de su cuerpo como en productos de calidad que la acompañen todos los días.

(rouge.perfil)

 Doradas. (De izq. a der.) Claudia Schiffer, Donatella Versace, Naomi Campbell, Cindy Crawford y Helena Christensen con los famosos vestidos metálicos, en Milán. | Foto: DPA  domingo 01 de octubre de 2017

 

Como homenaje a su hermano Gianni Versace, hizo un desfile con Schiffer, Campbell, Bruni, Christensen y Crawford. 

Ellas son cinco de las mujeres que llevaron al apogeo el título de top model. Una profesión que en ellas corporizó lo máximo a conseguir por cualquiera de las jóvenes que de los 80 a los 90 se ponían como objetivo de vida ser modelos.

Y la reaparición de ellas en el Fashion Week de Milán revolucionó ayer ese espacio, que integra el cronograma top de la moda internacional. Cindy Crawford, Helena Christensen, Carla Bruni, Naomi Campbell y Claudia Schiffer cerraron el desfile de Versace. Justamente una de las marcas que a todas ellas las tuvo siempre en sus pasarelas y campañas publicitarias, sin importar el cachet. De hecho, basta como anécdota la vez que, con tal de que Naomi Campbell hiciera las fotos para una campaña gráfica, Gianni Versace se hizo cargo del costoso punitorio que la agencia de la modelo tuvo que pagar a un cliente para que ella cancelara un trabajo previamente acordado.

O cuando, para una temporada, convenció a Claudia Schiffer de posar semidesnuda con Sylvester Stallone, y también contrató a cinco de las que “no se levantaban de la cama por menos de US$ 10 mil” para otra campaña manejando con guante de seda los detalles de divismo que aun las más profesionales de ellas tenían en esa época.

Ella lo hizo. Hoy los cachets son otros pero la imagen poderosa que Donatella Versace concibió para cerrar su desfile no tiene precio. Las réplicas en medios periodísticos, y sobre todo en redes sociales, justifican cada dólar invertido por ella y su socio norteamericano en el glamoroso quinteto. Es cierto que había un motivo adicional: rendir homenaje a Gianni Versace, de cuyo asesinato este año se cumplen veinte años.

Y en un mundo donde todo –o casi todo– puede encontrar su correlato en el marketing y los negocios, la firma italiana acompañó esa efeméride con el lanzamiento de Tribute, una colección que recrea todos los elementos que Gianni convirtió en clásicos de su marca y de la moda: motivos marinos como las medusas y caracoles, caras de Warhol, los estampados coloridos y, por supuesto,  el mesh metal o los dorados. Y fue con estos vestidos metálicos que las cinco tops cerraron el desfile: primero posaron en un típico armado versacesco y luego caminaron todas juntas la pasarela.

Estrategia. “Donatella recurre a los archivos de Versace para rescatar colecciones significativas creadas junto a su hermano y celebrar así el legado duradero (…) para una generación contemporánea”, dice la firma en su página oficial al referirse a Tribute.

Pero según analistas de la moda, en un mundo donde los más ricos y hasta reinas como Máxima marcan tendencia repitiendo vestidos y hasta usar ropa vintage –incluso alta costura– también lo es, puede ser un rentable negocio para las casas de moda como Versace reformular o incluso relanzar ítems exitosos de sus antiguas colecciones.(rouge.perfil)

 La razón es el dolor que produce ciertos tipos de calzado. Cómo solucionarlo //  miércoles 27 de septiembre de 2017

 

En promedio, cada mujer posee cerca de veinte pares de zapatos, de los cuales suele usar con frecuencia solamente cinco. Esto se esplica porque son pocos los que no son demasiado altos, combinan o calzan correctamente sin producir incomodidad.

Del promedio de los 20 zapatos guardados en el vestidor, 11 son tacos alto. Este tipo de calzado posiciona al pie de una manera antinatural, luchando contra el tirón hacia abajo de la gravedad. Por lo tanto, cuando el pie se desliza hacia delante, su distribución de peso cambia, lo que genera incomodidad entre el pie y el zapato causando molestias y lastimaduras.

Si el zapato no es cómodo, los pies se cansan rápidamente y las ampollas suelen aparecer. Existen algunas opciones para reducir el malestar como tratamientos caseros, cremas descongestivas, plantillas de gel para mayor comodidad, entre otros, que proporcionan a los pies alivio, comodidad y suavidad.

Las mujeres mantienen una relación de amor-odio con este tipo de calzado, recurriendo a  las plataformas como recurso favorito, en la búsqueda de ganar algunos centímetros de más.

Sin embargo, los especialistas advierten que la mala elección del calzado es muchas veces la causa de molestias y deformaciones en los pies, así como dolores de espalda, cintura y cabeza.

Consejos para encontrar el calzado ideal según tu estilo: 

– Si sos amante del total black, usá zapatos con tacones altos de algún color llamativo y que combinen con la cartera.

– Si tu estilo es casual, las chatitas son un must atemporal que no puede faltar en tu placard.

– Si sos fanática del denim, los tacos bajos son la mejor opción, dado que permiten resaltar tu figura sin perder el estilo.

– Si en cambio te ves reflejada con el estilo hippie chic, las sandalias quedarán perfectas junto con un vestido estampado y una campera corta.

Asesoró: Amopé Gel Activ®

 El eFashion Day se realizará el próximo 5 de octubre en el Hotel Four Seasons de Buenos Aires  //  viernes 22 de septiembre de 2017

 

Una jornada, dos industrias y más de 40 expertos de los negocios online compartirán con los asistentes: experiencias, casos de éxito, cifras y tendencias del mercado online de la moda, cosmética, perfumería y belleza en Argentina y la región.

El eFashion Day se realizará el próximo 5 de octubre en el Hotel Four Seasons de Buenos Aires, se concentrará en dos tracks centrales emoda y ebeauty; y es organizado por la Cámara Argentina de Comercio Electrónico y el eCommerce Institute

Buenos Aires, septiembre 2017. El próximo 5 de octubre se llevará a cabo la 3era versión del eFashion Day: eModa + eBeauty, una jornada intensiva de capacitación sobre la industria de la moda y la belleza en Internet, organizada por la Cámara Argentina de Comercio Electrónico y el eCommerce Institute con el fin de abordar a través de charlas y workshops los desafíos del sector y analizar las tendencias en Argentina y la Región.

El encuentro tendrá lugar en Hotel Four Seasons en Buenos Aires y contará con la presencia de los máximos exponentes de la industria Nacional e Internacional: http://efashionday.org/

“Los ecommerce de moda, salud y belleza, se han potenciado en el país gracias a diferentes factores que han influenciado de manera positiva la industria: pluralidad de métodos de pago, la posibilidad de devolver o cambiar el producto y la seguridad que ofrecen las tiendas online en términos de entrega puerta a puerta, trabajar en la consolidación e impulso de estas verticales junto con la profesionalización del ecosistema que permite que crezcamos en forma sostenida a tasas en muchos casos superiores a los tres dígitos son una de las misiones que tenemos desde el eCommerce Institute, por eso invitamos a los profesionales de la industria a participar de este evento que tiene como objetivo impulsar el crecimiento de las industrias de eModa y eBeauty en Argentina.”, sostuvo Marcos Pueyrredon Presidente del eCommerce Institute.

La moda y la belleza por Internet se dan cita: actividades programadas

Durante la mañana la jornada transcurrirá a través de plenarias y espacios de networking, y en la tarde los asistentes podrán elegir entre diferentes talleres y workshops donde aprenderán acerca de las mejores prácticas para aumentar la rentabilidad de una tienda online, casos de éxito, marketing online, redes sociales e influencers, mobile y apps, entre otros temas de estas dos industrias – moda y belleza – con gran potencial de crecimiento en Argentina. Durante todo el día se podrá acceder a la muestra comercial de servicios y proveedores para estas industrias, que se encontrará instalada frente a los múltiples salones de capacitación.

“Los ecommerce de salud y belleza, conocidos como eBeauty se han estado consolidando en Argentina de la mano con el aumento de diferentes factores como aplicaciones y tutoriales de belleza, el desarrollo y profesionalización de bloggers de la industria, la digitalización de los comercios físicos, entre otros. Para CACE es muy importante continuar trabajando en la profesionalización de la industria en pos de mejorar la experiencia de compra, por lo que durante la jornada vamos a estar pasando por todos los temas que interesan al sector de belleza: tips para tener contenido, maximizar tu estrategia de marketing digital, logística y nos vamos a inspirar con casos de éxito. El 5 de octubre, la belleza y el eCommerce tiene una cita para que de la mano de expertos puedas atraer y fidelizar clientes que están navegando en Internet y llevarlos al mundo de la belleza online”, es la invitación de Juan Luis Pereyra Barranco, Director de la Comisión de eBeauty de CACE.

Moda y belleza en Internet: dos industrias que se consolidan en el país

Durante el último Hot Sale, la industria de la moda y la belleza en Internet no es ajena a esta tendencia de consumo en ascenso y se llegaron a ventas promedio de 435 artículos por minuto. A su vez, pasaron por la web oficial del Hot Sale 2,3 millones de usuarios. Alimentos y bebidas, calzado e indumentaria deportiva y no deportiva, pequeños electrodomésticos, y televisores, fueron los rubros más demandados según se desprende del relevamiento que la CACE hizo con TNS Argentina.
“Los principales factores de crecimiento de la industria de la moda en Internet están asociados a la pluralidad de métodos de pago, la posibilidad de devolver o cambiar el producto y la seguridad que ofrecen las tiendas online en términos de entrega puerta a puerta. Te invitamos a participar del evento más importante sobre la venta de productos de moda y belleza a través de internet. Debatiremos acerca de las problemáticas de la industria, las mejores prácticas y las innovaciones con el aporte de los expertos del mercado a nivel nacional y regional. No te pierdas la oportunidad de llevarte herramientas concretas para potenciar el crecimiento de tu empresa”, sostiene Julieta Maidana, Sub Directora de la comisión de indumentaria de CACE.(Perfil)

 #FRONTROW. Foto: LA NACION // lunes 4 de septiembre de 2017

 

En el mundo, las plataformas virtuales transforman el concepto de las fashion week y suman opciones. A la vanguardia, La Nación inaugura una nueva pasarela online para las tendencias de verano. Se trata de una novedosa apuesta que en esta edición lanzamiento reúne a 14 marcas de primera línea.

Son muchas las generaciones de hombres y mujeres amantes de la moda que crecieron con la fantasía inequívoca de una exclusividad y un glamour, casi celestial, que rodeaba las semanas de la moda, de las ciudades más cosmopolitas del mundo. Pero en la era digital, esa burbuja sagrada se está evaporando.

No se trata de que las pasarelas tal como las conocemos dejen de existir (como tampoco lo hacen los libros, aún con la llegada del e-book, o los discos, aunque Spotify sea hoy la forma más aceptada de escuchar música), sino del desarrollo de una evidente reconversión, en la que el desfile estático y tradicional da lugar a nuevas experiencias.

Democratización de la moda. Ese es el concepto clave, porque así como Wikipedia pone a disposición de todos información gratuita, las semanas de la moda, con sus primeras filas para celebridades (ahora reemplazadas por influencers), sus happenings entre bambalinas y sólo visibles para los afortunados que tienen su pase para el backstage y su acceso exclusivo para personajes de la industria, están dando un auténtico giro para convertirse en un all access. Aun cuando estos shows están cerrados para el público en general, la publicación instantánea en redes sociales, con stream en vivo por parte de los mismos diseñadores, le abre el acceso al mundo entero.

La cultura digital alteró la estructura que tradicionalmente soportaba el mayor evento de la industria de la moda en las distintas ciudades fashion (Nueva York, París, Milán, Londres) que, con tal de mantenerse visibles, continúan invirtiendo presupuestos millonarios. Y si las ganancias no son suficientes, al menos queda dar el mejor show posible.

Las consecuencias de esta transformación son nuevos canales de venta, como el ya instalado desde hace unas temporadas "see now, buy now", que significa que las prendas presentadas en la pasarela están a la venta de manera simultánea en el e-commerce del diseñador. Es que es natural que las colecciones que llegan a las tiendas seis meses después del desfile, queden atemporales frente a la inmediatez de las redes sociales. Es una realidad: cada vez más, la moda se desea, se exhibe, se comparte y se consume a través de Internet.

#FRONTROW: el caso local

En esta evolución, Argentina tiene una nueva apuesta que busca llevar al terreno de lo digital la semana de la moda: #FRONTROW. Se trata de una nueva plataforma online, en lanacion.com.ar, que busca, justamente, darle el acceso a la primera fila, a toda la audiencia.

Desde ayer y durante tres semanas, desfilarán en los medios digitales de la nacion (lanacion.com.ar y LN+) las nuevas colecciones de Jazmín Chebar, Ginebra, Rapsodia, Etiqueta Negra, Mishka, Giesso, Prüne, Hush Puppies, Cher, Benito, Las Pepas, Clara, Levi's y Paruolo.

 

#FRONTROW. Foto: LA NACION

 

El maquillaje oficial de esta semana de la moda online estuvo a cargo de Natura, que presenta las tendencias estivales, de la mano de su make-up artist, Verónica Mendoza.

Por su lado, American Express, como sponsor de #FRONTROW, muestra los espacios creativos y la forma de trabajar de los diseñadores que participan del American Express Designers BA: JT, Juan Hernández Daels, Tramando, Kostüme, Evangelina Bomparola, Fabián Zitta, Dubié, Marcelo Giacobbe y DOT by Laurencio Adot.

Con contenidos pensados especialmente para formatos online y que están linkeados al e-commerce de las marcas, esta propuesta sorprende con un dinamismo propio de la cultura smart, pero compatible con la siempre deseada fantasía que las semanas de la moda nos invitan a vivir.

En nuestro país, esta es la primera semana de la moda en plataforma digital y seguramente inaugurará un camino que continuará. Aunque la experiencia vivencial seguirá vigente, en un escenario en el cual los likes deciden caprichosamente cuáles serán las tendencias y los verdaderos protagonistas son los usuarios y, claro, sus pantallas.

 

#FRONTROW. Foto: LA NACION

 

Ubicación preferencial

Los desfiles podrán seguirse desde la primera fila en las pantallas de LN+ y de www.lanacion.com.ar. A partir del lunes, cada día se realizará una presentación diferente y también se podrá acceder a las anteriores. Además de los desfiles, habrá entrevistas y productos destacados de cada colección.(LaNación)

 

 

 

 Su estética se impone en los rostros occidentales con su look natural  //  Domingo 27 de Agosto de 2017

 

La estética en Corea del Sur es un rubro tan importante que trascendió las fronteras del país y, como no podía ser de otra manera, llegó hasta la Argentina. Con productos cosméticos de gran calidad, desarrollados localmente, y el acento puesto en la imagen, Seúl se convirtió en la capital oriental de la belleza y la moda.

Replicando el estilo de los ídolos del K-Pop y de los protagonistas del K-Drama, ahora despliega sus alas por el mundo la K-Beauty. Popular entre chinos y japoneses, desembarcó en occidente de la mano de las BB Cream, un producto fundamental para que las pieles estén nutridas mientras se corrigen las imperfecciones. Si bien la fórmula de estos productos es originaria de Alemania y se la creó con fines medicinales (para la recuperación epidérmica luego de ser sometida a procesos abrasivos como el láser), fueron los dematólogos coreanos quienes le cambiaron el uso, destinándola a convertirse en una base humectante con color que le aporta luminosidad al rostro.

Las BB proceden del término “Blemish Balm”, un bálsamo anti imperfecciones que cuenta con una alta protección solar. Las coreanas (y los coreanos jóvenes) adoptaron estas cremas de textura ligera en su preocupación por disimular imperfecciones y obtener luminosidad en el rostro. Suma tres productos en uno: tratamiento específico, crema hidratante y base de maquillaje muy cubritiva.

Al adoptarla, incluyeron a la BB Cream en su rutina diaria de belleza, como parte del proceso de maquillaje. Pero no es lo único que usan! Antes de salir de casa, según la experta Jin Yi (quien tiene su canal de make up coreano en YouTube), lo primero que hacen las chicas coreanas es hidratar muy bien la piel del rostro y que les quede brillosa (algo de lo que huimos las occidentales). Antes de eso, limpian el cutis con desmaquillante y tónico, y ahí viene la hidratación por medio de esta loción ligera, cuello incluido.

En Corea, y sobre todo en la competitiva Seúl, las mujeres quieren lucir un cutis de porcelana (con brillo de hidratación, no de grasitud) y que, pese a que tienen aplicadas en el rostro varias capas de diferentes productos, logren un aspecto natural. Y lo consiguen con una rutina diaria que supera las cinco capas de producto y lograrn un aspecto súper natural.

Después de la hidratante, “usamos el Primer, que es la base de la base, para tapar imperfecciones y que la piel quede bien lisita -explica la experta-. Luego mezclamos la base con un Volumer, para dar ese efecto luminoso que nos encanta (que allá llaman ‘choc choc’). La BB Cream ya tiene humectante pero con este producto, que se coloca con toquecitos de los dedos en mejillas, frente, nariz y mentón, y que luego se difumina con una esponjita de látex, el rostro brilla por la hidratación”.

Recién ahora viene el maquillaje propiamente dicho: el corrector para cubrir las imperfecciones y un toque leve de rubor (ahora se usa justo debajo de los ojos, denominado borrachito, para dar aspecto juvenil), un Contouring en barra un poco más oscuro que la base, aplicado en el maxilar inferior y cerca de las orejas, para afinar el rostro, y escasa sombra en los ojos.

Además, eligen un punto de la cara para destacar. Ultimamente son los labios. Para la temporada de invierno, usan tonos que van del rojo intenso al violeta morado. Por último, suman un hidratador en bruma, del tipo de las aguas termales, algo que llevan siempre en la cartera y que constantemente se están aplicando. La idea es darle todavía mas brillo al rostro y tener una “piel de terciopelo”. Y quedan con ese look natural, como si recién se hubieran despertado.

(*) @Pato_Daniele

 Se llevará a cabo entre el 16 y el 26 de agosto. // Sábado 19 de Agosto de 2017

 

Entre el 16 y el 25 de agosto Alto Palermo presenta una nueva edición de BAFWEEK, que sigue teniendo como principal objetivo apoyar y potenciar la moda argentina para instalarla en el calendario internacional. En diferentes locaciones de Buenos Aires se presentarán las colecciones verano 2018 de marcas comerciales líderes, diseñadores consagrados y los talentos emergentes de la moda. Además, participará un gran diseñador internacional.

El mega evento es realizado por IRSA Propiedades Comerciales y LA RURAL S.A. A partir de esta edición DF Entertainment, productora líder de entretenimiento se suma como socio al proyecto formando parte de la realización integral del evento. Cuenta además con el apoyo del Gobierno de la Ciudad, consciente de la importancia que tiene la moda como generadora de empleos en Buenos Aires.

Habrá desfiles en Patio Bullrich, Alcorta Shopping y en La Rural con una novedad: la locación será el Pabellón 8, declarado Patrimonio Histórico Nacional.

Otra de las noticias de esta edición es que habrá una tienda BAFWEEK, que si bien funcionará online (www.bafweek.com.ar) se instalará en La Rural durante los días que se lleve a cabo el evento. En esta web podrán encontrarse las propuestas de los nuevos diseñadores y marcas.

¿La grilla de Bafweek? Ginebra, Clara Ibarguren, Emilse Benítez, Blackmamba, Mila Kartei, Kosiuko, Paula Cahen d’Anvers, Alen, Mishka, Ay Not Dead, House of Matching Colours, Las Pepas y Nous son algunos de los que ya están confirmados y el Gobierno de la Ciudad apoyará a una diseñadora consagrada. Por otra parte, tomando BAFWEEK como una usina de nuevos talentos estarán presentes los alumnos de diseño de la UADE, regresa el Semillero UBA y La Dirección General de Industrias Creativas del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires presentará los desfiles de diseñadores emergentes donde participan Alter BA + Umbral, Bestia y Nod.

Para celebrar sus 20 años en la moda, Jazmín Chebar hará una gran fiesta. El cierre de la semana estará a cargo del diseñador español Custo Barcelona quien, en el marco de este evento, inaugurará su megalocal en Palermo Viejo.

Natura es el maquillaje oficial de BAFWEEK. Por noveno año consecutivo Verónica Mendoza, la maquilladora oficial de Natura, interpretará junto a su equipo de profesionales los looks de pasarela.

La entrada a BAFWEEK es gratuita, pero la asistencia a los desfiles es con invitación por parte de las diferentes firmas que participan en el evento.(Perfil)

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